Eurovision 2025 : quand la propriété intellectuelle entre en scène

Cette semaine, tous les regards sont tournés vers Bâle , qui accueille l’Eurovision 2025, un événement musical majeur réunissant des millions de téléspectateurs à travers l’Europe… et bien au-delà.

Si le public retient surtout les prestations spectaculaires, les costumes audacieux et les refrains entêtants, les coulisses de l’Eurovision révèlent une réalité juridique bien plus structurée : la propriété intellectuelle est partout, du morceau présenté à la mascotte officielle. Et sans ce cadre, rien de tout cela ne pourrait avoir lieu aussi efficacement.

1. Droit d’auteur : des chansons protégées à plusieurs niveaux

Chaque titre présenté à l’Eurovision est une œuvre originale, protégée dès sa création par le droit d’auteur. Ce droit couvre :

• Les paroles (œuvre littéraire),
• La composition musicale (œuvre musicale),
• Les arrangements spécifiques, souvent pensés pour la scène de l’Eurovision.

Ces œuvres sont fréquemment le fruit d’une création collective : auteurs, compositeurs, arrangeurs collaborent à différents niveaux, et chacun détient des droits sur sa contribution. Ces droits doivent être gérés avec rigueur pour permettre la diffusion internationale de la chanson sur toutes les plateformes : télévision, radio, streaming, et réseaux sociaux.

2. Droits voisins : interprètes et producteurs dans la lumière

Outre les créateurs de l’œuvre, le droit reconnaît également les droits voisins aux :

• Artistes-interprètes (les chanteurs, musiciens),
• Producteurs de phonogrammes (le label ou la structure ayant financé l’enregistrement).

Ces droits permettent à ces acteurs de contrôler et de percevoir une rémunération pour l’utilisation de leur interprétation ou enregistrement, notamment lors des diffusions et rediffusions. Dans le cadre de l’Eurovision, les radiodiffuseurs doivent respecter ces droits pour utiliser les performances en direct ou enregistrées.

3. Marques : une identité strictement encadrée

L’Eurovision ne se limite pas à un concours : c’est une marque forte, exploitée à l’échelle mondiale. L’Union Européenne de Radio-Télévision (UER), organisatrice historique du concours, détient plusieurs marques protégées, notamment :

• Le nom “Eurovision”,
• Le logo officiel et ses déclinaisons annuelles,
• L’habillage visuel de l’événement (typographies, éléments graphiques),
• Les slogans (“#UnitedByMusic”, par exemple),
• Et même le nom de la mascotte 2025, “Lumo”, enregistré en Suisse (CH 827368).

Ces marques permettent à l’UER de maîtriser l’image du concours, de réguler les partenariats commerciaux, et de lutter contre les usages non autorisés ou parasitaires.

4. Contrats : un cadre nécessaire pour la diffusion mondiale

Chaque artiste participant à l’Eurovision signe plusieurs contrats de cession de droits, essentiels pour :

• Autoriser la captation et la diffusion de leur prestation,
• Encadrer l’usage des images et du son à travers tous les canaux,
• Permettre la publication de l’enregistrement sur les plateformes musicales (Spotify, YouTube, Apple Music, etc.).

Ces contrats doivent également se conformer au droit local de chaque pays participant, ce qui suppose une coordination juridique complexe mais indispensable à l’échelle européenne.

5. Données, IA, innovation : les nouveaux enjeux

Depuis quelques années, le concours Eurovision devient aussi un laboratoire d’innovation :

• Utilisation de l’intelligence artificielle pour générer des contenus ou scénographies augmentées,
• Données de vote collectées en masse, via application mobile ou plateforme web,
• Enjeux de cybersécurité pour protéger les systèmes de diffusion et les résultats.

Tous ces aspects soulèvent de nouvelles questions juridiques : qui détient les droits sur une création générée par IA ? Comment encadrer le traitement des données personnelles des votants ? Le droit de la propriété intellectuelle et du numérique doit s’adapter à ces évolutions rapides.

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Conclusion : l’Eurovision, scène artistique et terrain juridique

L’Eurovision, c’est bien plus qu’un concours de chant. C’est un événement international où la propriété intellectuelle structure chaque étape : de la création musicale à la diffusion mondiale, en passant par la valorisation commerciale d’une marque forte.

Pour les juristes, les créateurs et les producteurs, c’est un exemple concret de la manière dont le droit peut encadrer, sécuriser et valoriser une œuvre collective à très grande échelle.